أقيم مهرجان كان السينمائي الأول عام 1946 في فرنسا. اعترف المهرجان بالفن الأصلي وأظهر سينما عالية الجودة للجمهور في جميع أنحاء العالم. يقام كل عام أكثر الأحداث السينمائية بريقًا وتأثيرًا في العالم لتقييم أفضل الأعمال وتبادل الآراء وعرض الأفلام واكتشاف المواهب الجديدة.
أصبح مهرجان كان السينمائي (حتى عام 2003 ، كان يطلق على مهرجان كان السينمائي مهرجان الفيلم الدولي) مكانًا لاجتماع المخرجين ومحبي الفن في الأربعينيات. اكتسب شهرة دولية في نهاية المطاف وهو يتجه الآن نحو تطوير صناعة السينما العالمية وفن صناعة الأفلام. كما تحتفي بالمواهب الناشئة حول العالم. الجائزة الرئيسية للمهرجان ، والتي تعادل “أفضل صورة” في حفل توزيع جوائز الأوسكار ، تسمى السعفة الذهبية Palme d’Or.
ومن المقرر أن يقام الحدث في الفترة من 17 إلى 28 مايو 2022 في فيستيفال بالاس في مدينة كان بفرنسا.
إليكم بعضًا من أفضل أفلام كان في تاريخ السينما.
Niche Nagar (1946) Neecha Nagar
قبل فيلم ساتياجيت راي الكلاسيكي لعام 1955 ، جعل الأب بانشالي السينما الهندية عالمية ، فاز فيلم تشاتان أناند Nicha Nagar (1946) بالسعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي.
نيكاي ناجار ، عمل ساخر في الهند في أربعينيات القرن الماضي ، عندما كانت البلاد على وشك التحرر من الحكم البريطاني ، يرسم صورة قاتمة لعدم المساواة الاقتصادية السائدة في المجتمع الهندي في ذلك الوقت. أظهر الفيلم ببراعة الشرارات الثورية التي وجهتها الطبقة الاقتصادية الدنيا ضد ظلم الأغنياء والأقوياء.
يعكس عنوان الفيلم الخالد الاضطرابات الاقتصادية والسياسية في الهند عام 1946. في مدينة نيتشه ناجار الخيالية (تعني “مكانة” مكان يعيش فيه الاقتصاد المنخفض) ، يتعين على الشباب مواجهة شعب Oncha Nagar ( مدينة تقع على مكان مرتفع حيث يعيش الأغنياء ويعيشون في رفاهية) استمتعوا بالقتال.
قرر رجل أعمال ثري يدعى كليفر ساركار (يعني الحكومة) تغيير مسار المجاري المفتوحة ، التي تجمع القمامة من Oncha Nagar وتمريرها عبر Nicha Nagar. طبقها ساركار على أي حال ، رغم المقاومة الشديدة من أهل المدينة.
عندما عانى نيتشه ناجار من جائحة ناجم عن سوء الظروف المعيشية والصرف الصحي ، بنى ساركار مستشفى حتى يتمكن من استغلال الناس وحتى جني المزيد من المال من المصائب التي خلقها للناس.
من بين الممثلين الرفيق أنور وأوما أناند وكامينى كافشال ورافي بيير وإس بي باتيا وموهان سيغال.
سائق تاكسي (1976) سائق تاكسي
تصور تحفة سائق سيارة أجرة مارتن سكورسيزي الحياة المضطربة للمحارب المخضرم في حرب فيتنام ترافيس بيكل ، الذي يؤديه روبرت دي نيرو ، الذي يعمل كسائق سيارة أجرة في نيويورك بسبب الأرق. الفيلم الذي كتبه بول شرودر ، يصور صورة تحذيرية وعنيفة لرجل يغرق في مرض عقلي ونفور من المجتمع.
بينما يتجول ترافيس في شوارع المدينة كل ليلة وينفصل أكثر فأكثر عن الواقع ، يسعى لتحقيق العدالة في مواجهة العالم المثير للاشمئزاز ويبدأ عمله في نيويورك. خلال هذه الرحلة ، يلتقي بمحارب اسمه Betsy ، تلعبه Sybil Shepard. وهذا يسمح له بتغيير أهداف حياته والتدرب على الانتقام والتخطيط لاغتيال سياسي يعمل لديه.
يسلط الفيلم الضوء على الآثار الجانبية المنتشرة والمعوقة للوحدة والعزلة ، والتي تعد وباءً يواجه المجتمع اليوم. الفيلم من بطولة هارفي كيتل وجودي فوستر وألبرت بروكس. يتعامل “سائق التاكسي” بمهارة مع كيف يمكن أن يصبح المجتمع فاسدًا وفاسدًا في نفس الوقت ، والذي حصل عنه على السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي عام 1976.
كل هذا الجاز (1979)
تم إصدار All That Things في عام 1979 ، وهو عبارة عن شبه سيرة ذاتية موسيقية مستوحاة من حياة المخرج وكاتب السيناريو والممثل الأمريكي بوب فوس. الفيلم من إخراج وكتابة فاس بنفسه ، ويتابع الفيلم قصة حياته التي يبحث عن ممثل يلعبها.
يقدم الفيلم نسخة غير مصفاة لفنان يحاول البقاء في الصناعة للمرة الأخيرة وترك بصمة.
في هذا الفيلم ، نرى جو يعاني من أزمة في حياته بسبب صحته السيئة وعلاقاته المحبطة أثناء عمله في أحدث أفلامه في برودواي. يصور الفيلم بشكل واقعي كيف يتعامل بطل الرواية مع عواقب أسلوب حياة المتعة وخيارات الحياة السيئة.
في عام 1980 ، منحت لجنة تحكيم في مدينة كان برئاسة كيرك دوغلاس السعفة الذهبية All This. حصل الفيلم أيضًا على تسعة ترشيحات لجوائز الأوسكار وأربعة جوائز أوسكار في حفل توزيع جوائز الأوسكار الثاني والخمسين.
القراءة الجنائية (1994) القراءة الجنائية
فيلم Pulp Fiction لكوينتين تارانتينو هو حدث متشابك في حياة فنسنت فيغا (جون ترافولتا) وجولز وينفيلد (صامويل إل جاكسون) ، قاتلين من لوس أنجلوس ، وميا والاس (أوما ثورمان) ، زوجة أحد رجال العصابات والكلية. الملاكمان اثنان من المجرمين الصغار. يتبع ذلك قرع وأرنب عسل (تيم روث وأماندا بلامر ، على التوالي) ومصلح رئيسي يدعى جريج (هارفي كيتل).
يدور الفيلم حول فينسنت وجولز ، اللذين يعملان مع مارسيلو والاس (وينج ريمس) ، ملك السفاحين ، ولديهما اهتمام كبير بالمناقشات الفلسفية والتفكير في الحياة.
يربط تارانتينو الأحداث التي تبدو منفصلة ويؤكد اختيار كل شخصية للحياة والموت والشرف والفضيحة. ساعدت جميع الشخصيات في الفيلم في إنشاء مجموعة متعددة الطبقات من قصص الجريمة القصيرة في هذا الفيلم الشهير.
الفيلم مليء بالتناقضات الوقحة والحوارات الصارخة والساخرة. الفيلم يؤنس الأشرار بمهارة ويثير رد فعل عاطفي من الجمهور. فاز تارانتينو وروجر أفاري بجائزة الأوسكار لأفضل سيناريو.
غيرت Pulp Fiction مسار السينما الحديثة تمامًا وألهمت العديد من المقلدين في السنوات التي تلت إطلاقها. حصل الفيلم على السعفة الذهبية عام 1994.
طعم الكرز (1997)
في هذا التأمل الحزين والاستفزازي ، فيلم خان من إخراج عباس كياروستامي ، مخرج إيراني. أثناء القيادة في المدينة ، التقى بالعديد من الأشخاص ، بمن فيهم الطالب المسلم (مير حسين نوري).
مثلما هو على وشك الاستسلام ، يلتقي كاتب يبدو ثريًا برجل يوافق على إنهاء الوظيفة لأنه في أمس الحاجة إلى المال. ومع ذلك ، يحاول زميله الجديد منعه من الانتحار.
خلال الفيلم ، يظهر بديع حياته من خلال التفاعل مع أشخاص مختلفين يلتقي بهم طوال الطريق. يعتبر The Cherry Taste ، المليء بتقلبات ما بعد الحداثة والرغبات المرحة ، الفيلم الأول والوحيد الذي يفوز بالسعفة الذهبية لمخرج إيراني.
إنجل (2019) Parasite
الفيلم الحائز على جائزة الأكاديمية الكورية الجنوبية ، الذي أخرجه بونغ جون هو ، فاز أيضًا بمهرجان كان السينمائي في عام 2019. في النوع الأسود المرعب ، يصور الفيلم الأغنياء على أنهم طفيليات ، وهو مفهوم مناهض للرأسمالية في المجتمع الحديث والطبقة العاملة رؤوسهم فوق الماء.
يتبع الطفيل حياة عائلة فقيرة تدعى كيم ، تستأجر بمكر منزل عائلة بارك. عائلة بارك غنية جدًا في صراع رهيب مع عائلة كيم. كما تقوم الأسرة منذ سنوات بإيواء شخص غريب في قبو منزلها دون قصد.
مع سيناريوهات رائعة ، يُظهر الفيلم بوحشية كيف يُجبر العاملون أو الطبقة الوسطى على مواجهة بعضهم البعض والقتال من أجل بقية الطعام. من ناحية أخرى ، تتمتع العائلات مثل الحديقة بحياة فاخرة مع عدد لا يحصى من العمال الذين يعملون تحتها.
