أقيم حفل الأوسكار الأول في عام 1929 ، وذهبت جائزة أفضل مخرج في كل من الكوميديا والدراما إلى لويس ميليستون وفرانك بورسيجي. منذ ذلك الحين ، أصبحت جوائز الأوسكار أرقى جوائز الأفلام في العالم. ومع ذلك ، على الرغم من مرور ما يقرب من مائة عام على حفل توزيع جوائز الأوسكار ، فقد حُرم بعض أشهر المخرجين في العالم حتى الآن من جائزة أوسكار لأفضل مخرج أو أفضل فيلم.
قد يكون أحد أسباب ذلك هو عدم وجود تنوع في جوائز الأوسكار ؛ حتى الآن ، فازت سيدتان فقط وثلاثة مخرجين آسيويين بجائزة الأوسكار لأفضل مخرج ، ولم يحصل أي مخرج أسود على هذا التكريم.
قدمت مجلة Far Out بعض هؤلاء المخرجين المشهورين في مقال سنذكره أدناه.
ستانلي كوبريك
يُنظر إلى ستانلي كوبريك على نطاق واسع على أنه أحد أعظم المخرجين في التاريخ ، لكن حفل توزيع جوائز الأوسكار لم يؤيد هذا الرأي أبدًا. على الرغم من ترشيح 13 لجائزة الأوسكار ، بما في ذلك أفضل مخرج في عام 2001: Space Odyssey ، و Dr. Strange Love ، و Cookie Orange ، و Barry Lyndon ، فاز Kubrick مرة واحدة فقط عن مؤثراته البصرية في Space Odyssey.
بفضل مهاراته في صناعة الأفلام في مجموعة متنوعة من الأنواع ، من الحرب والجريمة إلى الدراما التاريخية وأفلام الفضاء ، يستكشف كوبريك عوالم مختلفة في كل فيلم من أفلامه وفي نفس الوقت يتمتع بذوق حديث ومثير تمامًا مقارنة بالمخرجين الآخرين . كانت فريدة من نوعها. الإضاءة الجذابة لعام 2001: رحلة الفضاء والمواضيع المعقدة في الفيلم حول تطور البشرية والتكنولوجيا ، جنبًا إلى جنب مع التمثيل المتميز لكير دوليا ، وضعت الفيلم عدة درجات فوق معاصريه. تم ترشيح كوبريك لجائزة الأوسكار لأفضل مخرج عام 1968 عن هذا الفيلم الذي يعد من أعظم الأفلام في التاريخ ، لكن هذه الجائزة ذهبت لأوليفر! استسلم لكارول ريد.
بول توماس أندرسون
قد يكون من المفاجئ أن يتم ترشيح بول توماس أندرسون لجائزة الأوسكار لأفضل مخرج لأفلام الدم ، ولم تفز Fantasy بعد بجائزة الأوسكار. أثبت المخرج الأمريكي مرارًا أنه مخرج بارز خلال مسيرته المهنية التي بدأت عام 1996 بفيلم Hard Eight.
أنتج أندرسون تسعة أفلام طويلة منذ عام 1996 وتعاون مع دانيال ديلويس وفيليب سيمور هوفمان. في فيلمه الأخير ، بيتزا Licorice ، لعب دور البطولة أيضًا في نجل هوفمان المراهق ، كوبر. بالنظر إلى النجاح الحالي الذي حققه أندرسون ، من المحتم أن يفوز بجائزة أوسكار لأفضل مخرج في المستقبل.
ديفيد فينشر
تم تجاهل فينشر مرارًا وتكرارًا من قبل حفل توزيع جوائز الأوسكار في أوقات مختلفة ، على الرغم من عمله المهم في الذخيرة. تم ترشيح مدير Boxing Club and Seven لثلاث جوائز أكاديمية لأفضل مخرج ، لكنه خسر المنافسة لجائزة داني بويل في عام 2008 ، وتوم هوبر في عام 2010 ، وكيدني تشاو في عام 2021.
فينشر هو خبير في صناعة أفلام نفسية مثيرة ويعرف بالضبط متى يكشف عن عناصر معينة من تاريخ الجمهور ومتى يحتفظ بها وراء الكواليس.
لقد أثبت المخرج الأمريكي مرارًا وتكرارًا أنه حكواتي ذكي ، وراوي قصص يروي قصته بذكاء ، وبطريقة مسلية ودقيقة. تشير الأفلام السينمائية الناجحة للمخرج ، والتي يعود تاريخها إلى التسعينيات ، إلى أنه يمكن ترشيح كل أفلامه تقريبًا لجائزة الأوسكار ولديها فرصة كبيرة للفوز. ولكن لسوء الحظ بالنسبة لفينشر ، فإن بعض أفضل أفلامه ، بما في ذلك Boxing Club و The Lost Girl و Seven و The Zodiac ، لم يتم ترشيحها أبدًا لجوائز الأوسكار.
وونغ كار واي
يُعرف Wong Kar-wai ، الذي أخرج أفلامًا كلاسيكية مثل The Fallen Angels و The Changking Express و The Mood of Love ، بأنه أحد أعظم مخرجي السينما الحديثة.
لم يتم ترشيح مدير هونج كونج لجائزة الأوسكار على الرغم من إنجازه الرائع. في أعماله ، يستخدم Wong عادةً السرد غير الخطي ولوحة ألوان المؤشر. لا يوجد سوى عدد قليل من المخرجين الذين أتقنوا ، مثل وونغ ، فن تصوير الشعور بالوحدة.
حتى الآن ، فازت أربع شخصيات آسيوية فقط بجائزة الأوسكار لأفضل مخرج ؛ كان آنج لي أول مدير للمجموعة المكونة من أربعة أعضاء يفوز بجائزة الأوسكار في عام 2005 عن Brookeback Mountain ، وفي الوقت نفسه أصبح أول مخرج آسيوي ولون يفوز بالجائزة.
ريتشارد لينكلاتر
اشتهر Linklater في عام 1993 بإصداره The Stunning ، وهو فيلم عن ضواحي أمريكا في السبعينيات.
في عام 1995 ، أطلق فيلم Before Dawn ، والذي أصبح الجزء الأول من إحدى أشهر الثلاثيات في تاريخ السينما. الحوارات الطبيعية المتأثرة بالسينما الفرنسية لإريك رومر هي التي تجعل هذا الفيلم آسرًا ورائعًا. ليس من المستغرب أن يستشهد العديد من النقاد بأفلام ما قبل الفجر باعتبارها واحدة من أعظم الأفلام في كل العصور ، ووصفها بأنها فيلم رومانسي جميل وجريء.
لم يفز Linklater بجائزة الأوسكار ، على الرغم من ترشيحه للعديد من جوائز الأوسكار ، بما في ذلك أفضل مخرج لأفضل صبي (2014) وأفضل سيناريو مقتبس عن Before Sunset (2004).
فيم فيندرز
ويم فيندرس ، الذي اشتهر بفيلمه في باريس ، تكساس ، هو أحد الشخصيات الرئيسية في السينما الألمانية المعاصرة. على الرغم من ترشيح ثلاثة من أفلامه الوثائقية لأفضل فيلم وثائقي طويل ، إلا أنه دائمًا ما يخرج من حفل توزيع جوائز الأوسكار خالي الوفاض.
غالبًا ما يستكشف ويندرز موضوعات مثل الوحدة والفقدان والذاكرة ، وإنتاج أفلام غير عادية ، بما في ذلك أليس في مدن وأجنحة الرغبة.
ومن المؤسف أن فيلم مثل باريس ، تكساس ، الذي يصور قصة جميلة من العزلة والتحرر من خلال المحادثات بين الشخصيات ، لم يدخل في قائمة المرشحين لجوائز الأوسكار.
انا احبك
في عام 1923 ، أصبح عثمان سامبان زاده أول مخرج من إفريقيا جنوب الصحراء يصنع وينشر فيلمًا روائيًا مع Black Girl (1966). يبلغ طول الفيلم 60 دقيقة فقط ، ولكنه يروي في نفس الوقت القصير قصة مؤثرة لشابة سنغالية تسافر إلى فرنسا على أمل العثور على وظيفة جليسة أطفال. في هذا الفيلم ، يستخدم Samban العديد من الرسوم التوضيحية لإظهار آثار الاستعمار والعنصرية ويوضح كيف يكسر الظالمون هويات الأشخاص المستغَلين.
لم تمنح جوائز الأوسكار أبدًا أوسكار لأفضل مخرج لأي مخرج أسود ، وهي حقيقة تؤكد عدم وجود تنوع في جائزة الفيلم هذه. بلا شك ، فيلم Semban Black Girl هو أحد الأفلام الحائزة على جائزة الأوسكار ، لكن طريقه إلى هذه الجائزة غير متكافئ ، حيث كانت المرة الأولى التي يتم فيها ترشيح مخرج أسود لجائزة الأوسكار في عام 1991. فاز جون سينجلتون بالترشيح ودخل التاريخ بفيلم Boys and the Neighborhood.
إريك رومر
كان إريك رومر ، إلى جانب جان لوك جودار وفرانسوا تروفو ، من بين أكثر الشخصيات تأثيراً في الموجة الجديدة للسينما الفرنسية. لقد جعل منه نهجه الذكي وفلسفته في صناعة الأفلام أحد أشهر المخرجين اليوم.
هناك دفء في أفلام رومر ناتج عن استخدامه للمناظر الطبيعية ، وخاصة المناظر البحرية ، مما يضفي إحساسًا مجيدًا ومتعاليًا على الجمهور أثناء تركيزه على القصة. في عام 1970 ، تم ترشيح الفيلم الأسود والأبيض My Night at Mood’s ، الذي يستكشف المسؤولية الأخلاقية والخيانة ، لأفضل سيناريو غير مقيد ، لكن جوائز الأوسكار لباتون ذهبت إلى فرانسيس فورد كوبولا وإدموند إتش نورث.
لين رمزي
لين رامزي ، مخرج اسكتلندي ، يصور آثار الحزن والذنب على أنها عبقري ، وغالبًا ما تركز على الشخصيات الشابة. دراما Moran Coolar النفسية ، التي ظهرت في دور العرض في عام 2002 ، هي فيلم مثير للتفكير ، وقد وصف أحدث أفلام المخرج ، You Were Never Here (2017) ، بأنه أسلوب لا تشوبه شائبة يجذب الجميع في آن واحد. تغزو عواطف الجمهور.
اهتمام رمزي الفائق بالتفاصيل ، من اختياره للموسيقى إلى التأثيرات المذهلة للصور المستخدمة ، يجعل أفلامه جذابة للغاية ومذهلة. ومع ذلك ، فليس من المستغرب عدم ترشيح رامزي لجائزة الأوسكار حتى الآن ، حيث لم تفز بالجائزة سوى سيدتين فقط ، وفي الدورات الـ 93 التي تم إجراؤها ، تم ترشيح ما مجموعه سبع نساء فقط لجائزة الأوسكار. جائزة.