وفقًا لموقع همشهري أونلاين ، فإن الانطباعية هي حركة بدأت في تاريخ الفن الثوري. رسم الفنانون الانطباعيون أغراضهم في الهواء الطلق ، ورسموا الحالة المؤقتة للضوء واللون في الوقت الحالي ، بدلاً من اتباع القواعد الصارمة لمعرض “الصالون” الرسمي.
كان بيزارو ، الفنان الدنماركي الفرنسي ، أقدم فنان في المجموعة الانطباعية والوحيد الذي حضر جميع المعارض الثمانية. رسم بيزارو ، مثله مثل معاصريه ، مناظر طبيعية وأشخاصًا في مواقف حقيقية باستخدام تقنيات سريعة. كان الفنان أيضًا معلمًا مؤثرًا لفنانين مشهورين مثل بول سيزان. بالإضافة إلى ذلك ، كان بيزارو أحد الفنانين الانطباعيين القلائل الذين تأثروا بالحركة الفنية اللاحقة ، ما بعد الانطباعية ، واستخدم أساليب مثل “اختيار النقاط” لإنشاء عمله.
وفقًا لموفرن مات ، كان كامو بيزارو (1903-1830) فنانًا انطباعيًا من القرن التاسع عشر من جزيرة سانت توماس ، أصبح مهتمًا في البداية بالفنون الجميلة أثناء دراسته في فرنسا ثم قضى وقتًا طويلاً في العمل في مجال الرسم . كان التصميم مشغولاً. قضى معظم طفولته في سانت توماس ثم انتقل إلى فنزويلا ، حيث صمم الطبيعة وتعلم رسم المناظر الطبيعية.
ثم ، في سن الخامسة والعشرين ، انتقل إلى باريس ليكون في المركز العالمي للفنون. في باريس ، وقع في حب الحركة الفنية المتطرفة في ذلك الوقت ، الواقعية. ركزت الحركة على تصوير الحقيقة وتفضيل تصوير الحياة الريفية في هذه الحركة أثرت على بيزارو.
اللوحة الخارجية
مستوحى من الفنانين الواقعيين كاميل كورو وغوستاف كوربو ، سافر بيزارو خارج باريس لاكتشاف مصدر الإلهام. قام برسم القرى الفرنسية في محاولة لالتقاط اللحظات.
بدأ كورو لوحاته في الهواء الطلق وانتهى منها في ورشة العمل ، لكن بيزارو أحب إنشاء الصورة الكاملة مرة واحدة وفي الهواء الطلق. كان يعتقد أن هذه هي الطريقة الأفضل والأكثر فاعلية لالتقاط لحظة. كان هذا الرأي هو الذي قاده إلى الانطباعية.
لوحات بيزارو والانطباعية
في عام 1859 ، التقى بيزارو بفنانين آخرين غير راضين عن القواعد الصارمة للمعرض الرسمي في صالون باريس ، بما في ذلك كلود مونيه وبول سيزان. بدأ هؤلاء الفنانون معًا في عملية إنشاء أسلوب يصور الحياة الواقعية دون أي تفاصيل.
بعد سنوات من الرفض ، عرض صالون باريس أخيرًا عددًا من الأعمال لهؤلاء الفنانين. كان بيزارو وسيزان الفنانين الوحيدين الذين حصلوا على تراخيص لعرض أعمالهم.
مع نمو الفنانين الانطباعيين ، زاد اهتمام الجمهور بهذا الأسلوب المعين. على وجه الخصوص ، كان بيزارو ، الذي كان أكثر واقعية من أي فنان انطباعي آخر ، مندهشًا من طريقته البارعة في إنشاء لوحاته. حتى الكاتب الفرنسي إميل زولا أشاد بأسلوب بيزارو “الثوري”.
لذلك ، عندما نتحدث عن مونيه یک كفنان رائد للانطباعيين ، يجب أن يُنظر إلى بيزارو على أنه فنان لعب دورًا رئيسيًا في نمو هذه الحركة.
بيزارو وما بعد الانطباعية
بدأ تراجع الطاقة المبكرة للحركة الانطباعية حوالي عام 1880 ، وفي سن 58 ، استوحى بيزارو من أسلوب جديد في إنشاء أعماله الفنية. وبهذه الطريقة التقى بفنانين ما بعد الانطباعيين مثل جورج سورا وبول زينياك ، الذين استخدموا الطريقة العلمية للرسم.
في هذه الطريقة ، المعروفة باسم “تحديد النقاط” ، يتعين على الفنان تطبيق الطلاء على شكل ضربات صغيرة أو نقاط صغيرة على القماش. حتى الترتيب الذي تم استخدام الألوان به كان يعتمد على فرضية اللون. استخدم بيزارو هذه الطريقة بسرعة وأنشأ العديد من اللوحات باستخدام هذا الأسلوب.
السنوات الأخيرة من حياة بيزارو والإرث الذي تركه
تحول بيزارو لاحقًا إلى “ما بعد الانطباعية” و “علامات الترقيم” بأسلوب أقرب إلى عمله المبكر.
بصفته أحد مؤسسي الحركة الانطباعية ، لعب بيزارو دورًا مهمًا في تطوير هذا الأسلوب ولعب دورًا مهمًا في إنشاء معرض مستقل للفنانين. كفنان ومعلم ، لعب دورًا مهمًا في تشكيل الفن الحديث.