وفقًا لموقع همشهري أونلاين ، فإن صنع حتى أسوأ فيلم يتطلب الكثير من الجهد ، لأنه لا يهم مدى سوء السيناريو ومدى ضعف وسوء فريق التمثيل. على أي حال ، يتطلب صنع فيلم لوكلاء الإنتاج قدرًا كبيرًا من المثابرة والجهد. وبسبب الطبيعة المجهدة لصناعة الأفلام ، فليس من المستغرب أنه حتى المخرجين الأكثر نجاحًا لديهم على الأقل بعض القواعد الصارمة والغريبة في بعض الأحيان للتعامل مع العوامل الأخرى .. في إنتاجها وأسلوب عملها. في حين أن هذه القواعد يمكن أن تكون بسيطة ومنطقية مثل إيقاف تشغيل وكلاء الهاتف الخلوي أثناء التصوير ، يصر المخرجون أحيانًا على أشياء معينة وقواعد غريبة.
في بعض الأحيان ، تكون هذه المبادئ غريبة بما يكفي لتصنيفها على أنها عادات خرافية ومجنونة إما أنها تعمل من أجل المتعة أو أنها الشيء الوحيد الذي اعتادوا عليه وفعلوه دائمًا. مهما كان السبب ، فإن النتائج تظهر بشكل جيد أن هؤلاء المخرجين العشرة المتميزين لديهم أسباب وجيهة لأساليبهم الغريبة ، والتي أدت إلى إنشاء بعض من أفضل الأفلام في تاريخ السينما.
10. لم يكن ستيفن سبيلبرغ حاضراً أثناء تصوير السلسلة الأخيرة من أفلامه
بينما يمكنك أن تتوقع من مخرج مثل Steven Spielberg أن يتحكم في كل شيء ، حتى أصغر التفاصيل ، عند صنع فيلم ، فمن الواضح أن هذا ليس هو الحال لسبب لا يصدق. نعلم جميعًا أن عملية سبيلبرغ في صنع الفيلم الروائي والرائع “Jaws” كانت تجربة قريبة من الكارثة ، مع مشاكل فنية وأيام تصوير طويلة ودوار البحر وعجز الممثلين. كان التوتر شديدًا أثناء تصوير فيلم “الفكّ” لدرجة أن سبيلبرغ قرر عدم حضور تصوير الذروة التي كانت آخر مسلسل ثار فيه سمكة قرش عملاقة.
يعتقد سبيلبرغ أن المنتجين ، وخاصة الممثلين الذين كانوا على وشك التمرد في هذه المرحلة من الفيلم ، خططوا لإلقائه في الماء في نهاية المسلسل ، لذلك قرر مغادرة المجموعة قبل ذلك بقليل. في الـ 45 عامًا التي أعقبت الحادثة ، مارس سبيلبرغ التواجد على خشبة المسرح عندما تم تصوير آخر سلسلة من أفلامه ، وعيّن مساعده الأول لمشاهدة المسلسل.
9- يحظر مارتن سكورسيزي استخدام الساعات لزيادة الانغماس في التاريخ
لا يمكنك رؤية مارتن سكورسيزي كمخرج دون اتباع بعض القواعد الصارمة حول التواجد على خشبة المسرح. على الرغم من أنه وفقًا للعديد من التجارب ، فإن مشهد التصوير في سكورسيزي هادئ جدًا وخالٍ من المتاعب ، إلا أنه يصر على قاعدة خاصة ، وهي ألا يرتدي أحد ساعته. في الواقع ، يرى سكورسيزي بطريقة ما مجموعة أفلامه كنوع من الفقاعة المنفصلة عن الوقت الحقيقي والمكان في الحياة الواقعية لإنتاج أفضل تمثيل وأفضل أداء من قبل ممثلين آخرين. الفكرة من وراء هذا القانون هي أن الأشخاص الذين لا يستطيعون التحقق من ساعاتهم وقتما يريدون هم أكثر عرضة لوضع أنفسهم بشكل كامل في خدمة العرض والصورة التي ينوي سكورسيزي تصويرها. قد يبدو ذلك غير منطقي للبعض ، لكن النتائج التي أشاد بها المخرج تجعل من المستحيل على أي شخص معارضته.
8. صنع ستانلي كوبريك أفلامه مع جيش من القطط
بالإضافة إلى كونه أحد أفضل المخرجين في تاريخ السينما ، كان ستانلي كوبريك بلا شك واحدًا من أغرب المخرجين. كان سكورسيزي معروفًا ومعروفًا بالكمال ، والذي أجبر ممثليه باستمرار على تكرار التسلسلات ، وأحيانًا ما يصل إلى 100 إطار ، للحصول على أفضل النتائج ، وبالطبع أصر على صنع أفلامه في إنجلترا للتخلص من هوليوود .. تدخل. نقطة أخرى هي أنه يقال أن كوبريك لم يشاهد أفلامه أبدًا بعد انتهائها. ولكن ربما يكون أغرب أسلوب في صناعة الأفلام لدى كوبريك هو السماح للعديد من القطط الموجودة في غرفة التحرير الخاصة به أن تكون بجانبه. Kubrick ، الذي أحب القطط كثيرًا ، كان لديه أكثر من 16 قطًا في وقت واحد ولتعويض المسافة التي قطعوها أثناء التصوير ، سمح لهم باستمرار بدخول غرفة التحرير ومنذ ذلك الحين أصبح جيدًا مع القطط في أداء المهمة ، أعظم متعة.
7. أقام ألفريد هيتشكوك فترة قصيرة في معظم أفلامه
في حين أنه ليس سراً أن ألفريد هيتشكوك قد ظهر لفترة وجيزة في معظم أفلامه كممثل ، إلا أن هذه العادة كانت أكثر بكثير من مجرد أسلوب إخراج ممتع لجذب انتباه جمهوره. قال هيتشكوك نفسه إن ظهوره القصير في أفلامه كان في البداية “نفعيًا بحتًا” لضمان امتلاء مساحة المسرح أثناء المشاهد ، ولكن بمجرد اهتمام المعجبين بالموضوع ، أصبح شكلاً من أشكال الخرافات القسرية. بالنسبة للمخرج.
قال هيتشكوك: “أصبح الأمر فيما بعد خرافة ، وفي النهاية أصبح متجرًا للحلويات”. “أصبح الآن رجل أعمال مثير للقلق ، وأنا أتأكد من أنني في الدقائق الخمس الأولى حتى يتمكن الناس من متابعة بقية الفيلم دون مزيد من الإلهاء.” بينما لم يقل هيتشكوك مطلقًا أن ظهوره القصير في أفلامه كان من أجل إن مصلحته ، حقيقة أنه ظهر لفترة وجيزة في 40 من أفلامه الـ 52 تؤكد تقريبًا أنه يشعر أن ظهوره القصير في أفلامه ضروري.
6. تصر كوينتين تارانتينو على أن يهنئ الممثلون المحررة سالي مينك في نهاية كل حلقة.
بينما يرى الكثيرون أن مشهد تصوير فيلم Quentin Tarantino هو أكثر بيئة صناعة أفلام توترًا ، كان للمخرج الشهير عادة غريبة ولكنها ممتعة تكررت في جميع أفلامه حتى إصدار Django Unchained في عام 2012. طلب تارانتينو من المعجبين تهنئة سالي مينك ، مساهمة قديمة ومحرر العديد من أفلامه ، في نهاية كل فيلم ليحصل على مفاجآت شيقة أثناء تحرير الفيلم في غرفة التحرير. انتهت المحاكمة بوفاة مينك المفاجئة في عام 2010 ، عندما شارك في تأليف Django Unchained وشارك مع محرره الجديد ، فريد روسكين ، تارانتينو. اعتاد.
5. كان تشارلي شابلن على الدوام عازف كمان في مجموعة أفلامه
كان تشارلي شابلن مهتمًا بالموسيقى طوال حياته ، وهو شغف بدأ كطفل عندما درس البيانو والتشيلو والكمان وفي النهاية قام بتأليف الموسيقى للعديد من أفلامه الخاصة. كان شابلن مهتمًا بشكل خاص بالكمان ولعب الكمان في بعض أفلامه – بما في ذلك The Vagabond في عام 1916 و Limelight في عام 1952 – وكان دائمًا على خشبة المسرح للعب الكمان قبل التصوير. عزف شابلن الكمان في أول تجربة إخراجية له في فيلم The Kid عام 1921 للممثل الشاب جاكي كوجان ، ولم تكن هذه هي المرة الوحيدة التي يفعل فيها ذلك. في الوقت الذي لم يكن لدى المجموعة نظام مكبر صوت ستريو لنقل الصوت طوال المرحلة ، كان لدى تشابلن طريقة إبداعية لجذب انتباه الممثلين وإعدادهم.
4. يذكر تيرنس مالك في عقده أنه لا ينبغي تصويره
يعتبر تيرينس مالك أحد المخرجين الأكثر غموضًا في تاريخ هوليوود. لم يصنع أي أفلام عام 1998. بالإضافة إلى ذلك ، لا يوجد سوى صور قليلة لمالك على الإنترنت ، لأنه يشترط في عقد المخرج أن الصور التي يلتقطها على خشبة المسرح لا تنشر في أي مكان. في السنوات الأخيرة فقط واختراع الهواتف الذكية ، تمكن بعض الأشخاص سرًا من تصويره على خشبة المسرح ، وحتى عام 2017 لم يكن هناك صوت لهذا المخرج على الإنترنت ، باستثناء الصوت القصير الذي امتلكه في تجربته الإخراجية الأولى في فيلم.
3- حظر كريستوفر نولان الهواتف المحمولة وعبوات المياه والتدخين
في السنوات الأخيرة ، كان الجميع على دراية بقواعد كريستوفر نولان الصارمة فيما يتعلق بمجموعة أفلامه ، خاصة بعد أن قالت آن هاثاواي إنها حظرت استخدام المقاعد على خشبة المسرح على أساس أنه “إذا كان هناك مكان ،” يجلس الجميع وإذا كانوا افعلوا ، لن يعمل أحد “.
أثيرت هذه المشكلة في العديد من العناوين الرئيسية على الإنترنت قبل أن يؤكد أحد المتحدثين في نولان أن له مكانًا على خشبة المسرح لأفلام نولان للممثلين والمنتجين ، لكن نولان نفسه فضل عدم استخدام المكان. لكن المتحدث كشف أيضًا عن شيئين تم حظرهما في مجموعة أفلامه: “فقط كما تعلم ، الأشياء الوحيدة الممنوعة في مجموعة أفلام نولان هي الهواتف المحمولة والتدخين”.
وفقًا لمارك ريلانس وباري كيوغان ، اللذين اشتركا مع نولان في دونكيرك ، فقد حظر نولان أيضًا استخدام زجاجات المياه. وقال كوجان إن السبب هو أنها “صاخبة ، وصوت الزجاجات يشبه اللعبة تقريبًا ، والجميع يعاملهم كلعبة”.
2. أعد سيرجيو ليون الموسيقى التصويرية لأفلامه قبل التصوير
من أفضل العلاقات الدائمة بين المخرج والملحن في تاريخ السينما علاقة سيرجيو ليون مع إنيو موريكوني. يتعاون الاثنان من A Fistful of Dollars في جميع أفلام ليون ، مما يخلق علاقات عمل فريدة تختلف عن عملية الإنتاج المعتادة لمعظم الأفلام في تاريخ السينما. عادةً ما يتم عمل الموسيقى التصويرية بعد انتهاء التصوير ، عندما يتمكن الملحن من رؤية النسخة الأولية غير المحررة من الفيلم وإنشاء الموسيقى بناءً على الصورة التي يراها. لكن ليون وموريكون فعلوا ذلك بشكل مختلف تمامًا ، وطلب ليون من موريكون تأليف الموسيقى التصويرية قبل بدء التصوير ، وأحيانًا حتى قبل اكتمال عملية كتابة السيناريو. سمح ذلك للمخرج بالاستماع إلى موسيقى Morricone أثناء التصوير وخلق جو ملائم مع ممثليه. كانت الحيلة ناجحة بشكل خاص في “The Good، the Bad and the Ugly” ، وتم إنشاء المواجهة المكسيكية الشهيرة في الفيلم بطقس جيد وتحرير لموسيقى Morricone.
1. لا يسمح ستيفن سودربيرغ باستخدام الأحذية الرسمية
قبل بضع سنوات ، شارك بعض أشهر المخرجين في دراسة في مجلة Empire حول عاداتهم في الإخراج ، وعندما سئل عن التقنيات والقواعد المحددة لمشهد التصوير ، قدم ستيفن سودربيرغ إجابة لا تصدق. وقال سودربيرغ دون الخوض في تفاصيل “الأحذية مفتوحة الأصابع محظورة”. على الرغم من أنه من الجدير بالثناء من وجهة نظر السلامة أن Soderbergh لم تسمح لفريق الإنتاج بنقل المعدات الثقيلة بأحذيتهم المفتوحة من الأمام ، فإن تهور Soderbergh وإصراره في الإجابة على هذا السؤال يظهر أن هذه القاعدة هي نفسها لجميع أعضاء. فريق الإنتاج. دعم فريق التمثيل نفسه.
