وبحسب همشهري أونلاين ، نقلاً عن فارس ، فإن “جاكسون بولاك” يرسم بطريقة مجردة تمامًا ويتحرر من القيود الأساسية للرسم ووضع قماش الكانفاس عموديًا ، ويضع القماش على الأرض بدون اتجاه أو موضع. في عام 1947 ، تم إنشاء أسلوب القطرة الخاص به باستخدام عصا أو مجرفة أو سكين لرش الطلاء على القماش ، وكذلك لصب الطلاء مباشرة من الصندوق. تذكر المفاهيم السريالية للرسم اللاوعي والتلقائي بطريقة بولاك في السقوط ، والتي تسمى أيضًا الرسم بالحركة. أسلوب كان يعتبر ثورة محتملة في الفن المعاصر وأدى إلى مزيد من التطوير للإثارة التجريدية.
فنان فيتنامي يبلغ من العمر 14 عامًا ، سرعان ما أصبحت موهبة الرسم وظاهرة الرسم مشهورة عالميًا ، وبيعت لوحاته مقابل 150 ألف دولار على الأقل.
يُقارن الفنان الفيتنامي الشاب بجاكسون بولاك ، وتباع لوحاته بمبلغ 150 ألف دولار أو أكثر. مع افتتاح أول عرض منفرد له في لندن ، تحدث عن المستقبل ، وساعد المؤسسة الخيرية ، ويبقى الجزء الأهم من القصة حقيقة أنه “مجرد طفل”.
عندما كان جيو تشو في الرابعة من عمره ، أخذ دورة في الرسم التصويري. وقالت أعجوبة الفن الفيتنامية البالغة من العمر 14 عامًا للصحفيين في معرضه الفردي الأول في لندن ، في حين أن اللوحة الأولى لها تظهر صورة لأمها: “من الصعب جدًا رسم الزوايا”.
السيدة Nguyen Ti To Sung هي الموضوع الأول المناسب لهذا الفنان. يمتلك معرضين في مدينة هوشي منه وشجع جيو وأخويه على دراسة التصميم.
“بدون أمي ، بالطبع ، لم أكن شيئًا ، وبالتأكيد لن أكون هنا لأتحدث إليكم الآن” ، صافح الفنان الصغير وانحنى للمراسل.
القصة التي تخبرني بها والدتها هي أن جيو تشو طلبت منها السماح لها بأخذ دروس في الفنون مع أشقائها الأكبر سنًا. لذلك أعطى جيو قلم رصاص وممحاة وسمح له بأخذ فصل للرسم بعد المدرسة. ترك إخوته فصل الرسم ، لكن جيو وجد شغفه. “أحب الرسم” ، هذا ما قاله الطفل الذي يرسم العالم. حتى لو كنت أشعر بالوحدة أحيانًا عندما أرسم ، فهذا يجعلني سعيدًا. “أختفي لساعات عندما أرسم.”
في رأيي ، إذا لم يكن هناك شيء بارز في الصورة الأولى ، فإن الزوايا الكبيرة جدًا وحتى ابتسامة الأم التي ابتكرها الطفل الصغير باهتمام بموضوعه ، فإن رؤية نفس المشهد في صورة الأطفال أمر مثير وجميل.
كان التقدم الفني لفنان الأطفال هذا خلال العقد الماضي ملحوظًا من حيث المبيعات وشعبية وسائل الإعلام. باع لوحته الأولى لزائر معرض والدته. “لقد كنت سعيدا جدا حقا. – كنت حينها في السادسة من عمري.
منذ ذلك الحين ، تم بيع أعماله في جميع أنحاء العالم ، من الولايات المتحدة إلى اليابان وخارجها.
اليوم ، يقارنه نقاد وخبراء من الطراز العالمي بانتظام بجاكسون بولاك (28 يناير 1912 ؛ توفي في 11 أغسطس 1956) ، وهو فنان أمريكي ورائد في الحركة التعبيريّة. اشتهر بأسلوبه الفريد في “الرسم المسقط أو الحركة”.
تبلغ أسعار لوحاته 150 ألف دولار ، ومع هذا المعرض الجديد في مايفير ، لندن ، تليها معارض أخرى في فيتنام وسنغافورة ونيويورك ، أقام معارض فردية في ثلاث قارات. إن تحقيق مثل هذا المكانة العالمية أمر مهم للغاية وفريد من نوعه ، في حين أن هذا النجاح هو لصبي ولد في عام 2007.
لقد أصبح جيو تشو نموذجًا يحتذى به للمراهقين في بلاده أكثر مما يظهر. إنه مزيج من سن البلوغ المبكر ونضج الفنان الكبير دييغو ريفيرا (الذي بدأ التصميم في سن الثالثة) وجرأة ماركوس راشفورد. أقام تشاو معرضه الأول للرسم في سنغافورة في سن العاشرة واستخدم عائدات قدرها 20 ألف دولار للمساعدة في جراحة القلب لكبار السن وأطفال الشوارع في مسقط رأسه.
في الصيف الماضي ، باع Geo Chu ثمانية من أعماله كرموز لا يمكن الاستغناء عنها (NFT) في مزاد عبر الإنترنت على صفحته على Facebook ، ليصل إجمالي إيرادات المزاد إلى 2.9 مليار دونج فيتنامي (96000). تم التبرع بها لمستشفى لشراء معدات طبية لمكافحة Covid-19.
قالت والدته: “صحيح أنه ولد صغير ، لكنني سأتعلم منه”. “يعلمني ما يعنيه أن أكون كريمًا”.
وفي الصيف الماضي ، قدم عرضًا خلال معرض في مدينة هوشي منه ، والذي يمكن أن يزوره عشاق الفن تقريبًا في جميع أنحاء العالم ، بفضل روبوت لوجود عجلات ، مما يتيح للمشاهدين إنشاء 30 لوحة مختلفة أثناء الوباء. تم إنشاء Coronas للبحث عن كثب.
سألت جيو تشو إذا كان إخوته وزملائه يشعرون بالغيرة من نجاحه. يقول: “هذا هو السبب الوحيد الذي يجعلني لا أحب التحدث معهم عن لوحاتي”. بطريقة ما أخفيها عن أصدقائي.
نصعد الدرج للوصول إلى المعرض الرئيسي لأعماله ونمر على الجدران المعلقة بلوحاته الأولى. قال لوالدة تشو: “هذه هي الأعمال التي لفتت انتباه مدرس الفن الخاص به نجوين”. الخطوط المرسومة في هذه اللوحات تشبه السيد ماستر. أحدها مشهد رسمه عندما كان في الخامسة من عمره ، جالسًا على الشرفة المطلة على قناة الحي الرابع بالمدينة. ومن بين لوحات وأعمال هذا الفنان الصغير ، لوحات أخرى للكلاب ، ودور البطيخ ، والشمس تسطع بشكل غير مباشر من الباب ، وعدد كبير من الزهور. يقول سونغ: “أحب الزهور وهو يجعلني سعيدًا جدًا عندما يرسم الزهور”.
مع تقدمه واشتهر بعمله ، التقط جيو تشو صورًا لما رآه خلال رحلاته ورسم عليها في المنزل: “أنا أحب الطبيعة. أعتقد أن هذا جميل. “أريد أن أرسم وأرسم ما أراه.”
في رأيي ، هذا النوع من اللوحات يجعل المقارنات مع جاكسون بولاك تبدو خاطئة. بعد كل شيء ، لم يرسم التعبيري التجريدي ما رأيته – على الأقل ليس بالطريقة التي ترسمها.
“أوه ، جاكسون بولوك!” يضحك جيو تشو ويتظاهر بالغضب. “الجميع يقول إنني أحبه ، لكنني لست متأكدًا من ذلك.”
نواجه واحدة من أكثر اللوحات التجريدية الملونة من فترته الأكثر نضجًا وغير التصويرية ، مما أجبر جورج بورغيس ، المالك الشهير لمعرض في نيويورك ، الذي يستضيف أول مسرحية أمريكية لتشاو ، على مقارنة عمله بعمل بولاك .: جيو تشو يخلق أعمالا مشابهة لجاكسون بولاك.
ولد جاكسون بولاك في كودي ، شمال غرب وايومنغ. في خريف عام 1945 ، تزوجت من لي كرزنر (وهو أيضًا فنانة) ، وفي 11 أغسطس 1956 ، توفيت في حادث سيارة في منطقة سبرينغز بنيويورك.
أمضى فترة مراهقته في كاليفورنيا ، حيث تلقى دروسًا تمهيدية في الفن. في عام 1928 بدأ دراسة الرسم في معهد لوس أنجلوس للحرف. في خريف عام 1930 ، انتقل بولاك إلى نيويورك ، حيث درس مع جمعية توماس هارت بينتون لطلاب الفنون. شجعه بينتون بكل الطرق. في أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، التقى بولاك وأعجب بالجداريات التي رسمها خوسيه كليمنتي أوروسكو ودييجو ريفيرا. على الرغم من أنه سافر كثيرًا في الولايات المتحدة ، فقد أمضى معظم حياته في نيويورك. من عام 1933 إلى عام 1931 درس الرسم والنحت في اتحاد طلاب الفنون في نيويورك. لقد اتصل بالفنانين المكسيكيين ريفيرا وسييرا إيروس. منذ عام 1937 تحول بشكل دوري إلى التحليل النفسي لـ Jung.
في عام 1943 عمل لفترة وجيزة كمرمم في متحف الرسم غير الواقعي (نموذج أولي لمتحف غوغنهايم). في وقت لاحق من ذلك العام ، وقع بيكي غوغنهايم عقدًا معه ، استمر حتى عام 1947 ، والذي سمح له بتكريس كل وقته للرسم. أقام معرضه الفردي الأول في عام 1943 في معرض غوغنهايم الفني لهذا القرن في نيويورك. في منتصف الأربعينيات من القرن الماضي ، رسم بولاك بطريقة مجردة تمامًا ، محررًا نفسه من القيود الأساسية للرسم ووضع القماش بشكل عمودي ، ووضع القماش على الأرض بدون اتجاه أو موضع. في عام 1947 ، تم إنشاء أسلوب القطرة الخاص به باستخدام عصا أو مجرفة أو سكين لرش الطلاء على القماش ، وكذلك لصب الطلاء مباشرة من الصندوق. تذكر المفاهيم السريالية للرسم اللاواعي والتلقائي بطريقة بولاك في السقوط ، والتي تسمى أيضًا الرسم بالحركة. أسلوب كان يعتبر ثورة محتملة في الفن المعاصر وأدى إلى مزيد من التطوير للإثارة التجريدية.