وبحسب موقع همشري أونلاين ، نقلاً عن العلاقات العامة للمسابقة ، أقيم حفل ختام المسابقة الوطنية الثانية لتكييف مسرحية “مفترق الطرق” مساء يوم 7 مارس في قاعة مهر بمركز الفنون بعرض قدمه رمتين شيتسازان.
وفي بداية الحفل قال كوروش زارعي مدير مركز الفنون المسرحية: “الأدب القديم والتراث الدائم لأدبنا الشعري مليء بالقصص الدرامية والدرامية ، ويجب أن نفخر بذلك”. لكن لما يقرب من عقدين من الزمن ، أهملنا الأدب القديم الغني ، القديم والشاعري في فنون الأداء. وتابع: متى فيروس كورونا المسرح وجميعنا أغمي علينا ، انتهزنا الفرصة وبتوجيه وتصميم أيوب أغاهاني أنشأنا مسابقة الدراما هذه حتى نتمكن من مساعدة عملية كتابة الدراما في بلدنا وإعادة الشباب والمحاربين القدامى والكتاب إلى الكتابة. . لقيادة مثل هذه المسرحيات.
وتابع: “شعبنا يحب هذا الشكل المسرحي”. هذا ميراث تركه لنا الكتاب العظماء ، ويجب أن ننتقل إليه. كان من أهدافنا تدريب الكتاب المسرحيين الشباب والموهوبين في الريف لتدريبهم وقيادتهم في هذا الاتجاه. آمل أن تستمر هذه العملية الدرامية من تعديلات الأعمال القديمة. مع هذا الشكل من الدراما في الإنتاج والأداء في العالم يمكننا أن نقول الكلمة.
واستكمالا لهذا البرنامج تم ذكر المرحوم سعيد طشقري بإطلاقه مقطع فيديو.
ثم أشار أيوب أغاهاني ، رئيس قسم الأبحاث والأبحاث في مركز الفنون الأدائية والمصمم وسكرتير التكيف الوطني لمسابقة Crossroads Drama ، إلى حياة الكاتب المسرحي الراحل سعيد طشقري: نعم ، هذه أعظم هزيمة تلحق بالبشرية على الإطلاق عانى. سيعاني.
وفي إشارة إلى كيفية تبلور الحدث ، قال آغا هاني: “حان الوقت للبدء”. فيروس كورونا قلنا جميعًا ، يرجى البقاء في المنزل ، ولكن تعرف على الكتاب والقلم من خلال إنشاء علامات تصنيف مختلفة. وصل أكثر من 70 عملاً إلى الجولة الثانية من المسابقة ، حيث تم تكليف داريوش مودابيان ومحمد حسين ناصرباخ ومهرداد رياني بتحكيم الأعمال ، وأخيراً تم تقديم الفائزين من ست مقاطعات.
قال سكرتير مسابقة National Crossroads Drama: “إيران هي واحدة من الدول القليلة في العالم ذات الجذور الأدبية العميقة”. لسوء الحظ ، فإن الجيل الحالي من طلاب المسرح ، الذي وصل إلى الثمانينيات ، غريب على الثقافة الأدبية الإيرانية. نحن أمام جيل لا يهتم باستكشاف سياقاته الثقافية والتاريخية والاجتماعية والاقتصادية والسياسية ، وبالتالي فإن جميع أحكامه عاطفية. لهذا السبب ، فإن المسرحيات الناجحة لهذا الجيل هي مسرحيات تعتمد بشكل أكبر على المستويات السردية والأشكال القوية. بالطبع ، العالم كله يتجه نحو السرعة والسطحية. إذا لم نعود إلى جذورنا ، فلن نتمكن من بناء مستقبلنا بالشكل الصحيح ، وهذا ليس شعارًا فلسفيًا..
وفي إشارة إلى أهمية الاهتمام بالشخصيات المهمة في الدراما والمسرح ، قال آغا هاني: “في الدول الاسكندنافية ، يقام مهرجان يسمى إبسن كل عام في دولة واحدة حول العالم. في بلدنا أقرب شخص لإبسن هي الذكرى الحية لأكبر راضي. يمكننا أيضًا إطلاق مهرجان أكبر راضي في العالم ، لكن من الواضح أنه لم يفكر أي حكومة أو مسؤول في مثل هذا الأداء لخلق الفخر بما لدينا. لا يمكننا ولا نريد أن نقدم العديد من ممتلكاتنا. بينما يُظهر العالم ممتلكاته المنخفضة في أكبر وأعلى صورة ، فإن هذا خطأنا.
وأضاف: “هذا العام ، تم عرض 4 مسرحيات مختارة من العام الماضي في قسم واحد ، وقام وحيد نفر وجواد روشان بتقييم هذا القسم”. كما أقيمت ورش عمل خلال مسابقة Crossroads Drama. وبناءً على اتفاق تم التوصل إليه مع محسن سوهاني ، مدير عام الفنون الأدائية ومدير البرنامج الإذاعي ، وأمين رهبار مدير إدارة الأدب المسرحي بالإدارة العامة للفنون المسرحية ، تقرر أن تكون منتجات سيتم استخدام هذه المسابقة من قبل وسائل الإعلام في شكل بث إذاعي و … كن مدروسًا.
وفي جزء آخر من الحفل قال محمد حسين ناصر بخت: مفترق الطرق تقاطع الأدب والمسرح. إذا نظرنا إلى تاريخ المسرح الإيراني من عصر ناصر ، سنرى في الخطوات الأولى أن كتابنا ومترجمينا حاولوا اكتساب الخبرة في مجال التكيف. بشكل عام ، بدا أن معرفتنا بالمسرح قد مرت بعملية تكيف.
وأضاف: “من خلال البحث في مجال المسرحيات التقليدية ، أدركت أنه تم إجراء تعديلات سابقة في مجال النصوص الأولى للمسرحيات الإيرانية في مقارنات القراءة. تم تكييف العديد من قراءات أوجه التشابه ، وتستند النصوص المركزية لمثل هذه المسرحية إلى تعديلات جرائم القتل والأحداث.
قال ناصر بخت: الأدب يمثلنا. يعكس حافظ وسعدي وفردوسي ورومي والعديد من الشعراء الآخرين التجربة البيولوجية البشرية في هذه المنطقة من العالم في أعمالهم. الدراما المعدلة هي إحدى الطرق التي يمكن أن تساعدنا في الوصول إلى المسرح الوطني. سينتبه الجمهور إلى المسرح الذي يُشاهد فيه. يعكس أدبنا القديم والحديث الشعب الإيراني. إذا حصلنا على مساعدة من أدبنا ، فسيرحب بها جمهور المسرح بالتأكيد.
بعد ذلك ، وبحضور وحيد نفار وتوحيد معصومي ومحسن سوهاني وأمين رهبار ، تم تقديم الفائزين في قسم قراءة المسرحية.
في قسم الممثلة ، تم تقديم درع تقدير لـ Golchehreh Zand ، تعليق على The Eyes of the Red Sky. وفي هذا القسم أيضًا ، مُنحت باريس مقتدى جائزة “عيون السماء الحمراء” ، وحصل بحر كريم زاده عن فيلم “تشو إيران مباد” ورويا فلاحي عن فيلم “رستمكاشي” على جائزة ، كما مُنحت دبلومة هذا القسم لأثوس رستي.
في فئة أفضل ممثل ، تم الإشادة بحضور بهرام سرواني نجاد الفعال وجهوده الرائعة في لعب 3 مسرحيات. في هذا القسم أيضًا ، نظرًا لضعف الاختلاف في الجودة بين الفنانين ، تم اختيار 3 ممثلين دون أولوية. على التوالي ، حصل أمير مانوشهري على جائزة عيون السماء الحمراء ، وحسين أحمداني عن فيلم تشو إيران مباد وفريدون مهرابي عن رستمكاشي.
في قسم المخرج ، أشاد سعيد نجفيان لإخراج تشو إيران مباد. كما تم تكريم بهرام سرواني نجاد بدرجة دبلوم فخرية عن مسرحيته “عيون السماء الحمراء”. في هذا القسم ، تم تكريم محمد رضا كالامبار كأفضل مخرج عن “Stone Millennium”.
ثم تم تسليم جوائز الجزء الرئيسي من المسابقة بحضور كوروش زاري ومحمد حسين ناصر بخت وداريوش مدابيان ومهرداد رهاني فيجاي وأيوب أغاهاني وناصر عفيه.
بدرع تقديري ومبلغ خمسين مليون ريال من كتاب “في المطر ياتي” من تأليف اصغر غروسي من فارس و “جوزار عياران” كتبها محمد فخراي مطلاغ من بوشهر و “طقوس الأصفاد” التي كتبها علي رضا السعيدي قياساري من مازندران. تكريم. كما تم تسليم درع شكر ومائة مليون ريال كثالث جائزة للمراقبين كتبها أريزو بهرامي من زنجان. كما حصلت حكايات القلعة الحمراء ، التي كتبها زينب زافولان من أصفهان ، على درع تكريم ومئة وخمسين مليون ريال كجائزة ثانية.
وحصلت مسرحية “اقتل سماك عيار” لمهدي أكبري من البرز كأفضل عمل من المسابقة الوطنية الثانية للدراما المقتبسة “تقاطع طرق” على درع تكريمي وجائزة مائتي مليون ريال عن هذا الحدث.