همشري اون لاين – سعيد موروتي: هذه فوضى نتذكرها بغليان وزئير وعصبية وبالطبع بالحب والشفقة. مع أفضل أفلام الحرب على هذه الأرض ، وكلها كانت نتاج استجابة فيلم غريزي صادق للظواهر.
“Belmi to the Beach” هي بصراحة مثل “مزرعة الأب”. كانت أفلام Malakalipur ، جيدة أو سيئة ، متواضعة أو ضعيفة ، متسقة أو فوضوية ، في المقام الأول نتاج الغليان والزئير.
هذا الشعور بـ «التمرد على الوطن» لا يمكن أن يكون عابراً. كمخرج للجبهة والحرب ، فقد صنع أفلامًا في الستينيات تحت تأثير الخطاب السائد في ذلك الوقت ، لكن ما فعله في Flying at Night ، على سبيل المثال ، لم يسبق له مثيل. لأنه لم يكن هناك فيلم يسمى “الدفاع المقدس” (على الرغم من محاولة واحدة ، محاولتين محدودتين وغير ناجحتين) لم يكن موجودًا على الإطلاق.
ما حدث في Flying at Night هو ارتباط بين الحالة المزاجية في المقدمة والصور الدينية ، والتي تكررت لاحقًا عدة مرات في أفلام الحرب وفي كثير من الحالات استُخدمت باستياء تام. ساعد رسول مولاقليبور ، بصفته البادئ لأكثر أنواع السينما المحلية في فترة ما بعد الثورة ، أحد أهم شخصيتين مؤثرتين في هذه السينما (والآخر مع كل مقياس ومعيار هو إبراهيم خاتمي-كيكيا) على الترويج لهذه السينما من خلال هذا غريب الروح وهذه الغيرة والغضب.
ومع ذلك ، إذا أردنا استرجاع أفضل لحظات السينما العسكرية ، نجد جزءًا مهمًا منها في أفلامه. تتويج ذلك عادة بـ “رحلة إلى تشيسابيك” ، حيث يوجد اتفاق جماعي اليوم. (ومع ذلك ، لم يحظ بالاهتمام الذي يستحقه خلال العرض الذي قدمه ، سواء في المهرجان أو في الأماكن العامة).
سرعان ما لاحظ مالاكاليبور حدوث تغيير في المجتمع في أواخر الستينيات. من أرمانشهر وصل الطيران الليلي والأفق إلى قلب المجتمع وفاجأ الجميع بمجنون. كان الفيلم الاجتماعي المرير ، بملاحظاته الرومانسية واليأس المطلق من الظروف المتغيرة ، بمثابة مأزق يذكرنا بأفلام الشوارع في الخمسينيات.
في نهاية الحرب ، عاد أطفال شارع العباسي إلى أصولهم وقدموا صورة جديدة بموضوعات العدالة الاجتماعية والعنف وعبادة بكين وندرة الخمسينيات والصداقات الكيميائية ؛ صورة لا تعجبك وجهة النظر الرسمية ويضعها البعض عن طريق الخطأ بجانب المخرج المثير للجدل في الستينيات والاضطراب العقلي الذي يعاني منه.
غالبًا ما كانت الأفلام الاجتماعية لرسول مولاقليبور ردود فعل علنية على أي شيء يتعلق به عاطفياً. إن صورة الحيرة والعجز هذه لم تكن ابتزازًا في النهاية. في السبعينيات ، بدأ الارتباط بين المجتمع وأهل الحرب بـ “اللاجئين” ، وسرعان ما وجد هذا الطريق عددًا كبيرًا من الركاب. كانت العودة إلى الجزء الخلفي من السدود بفيلم “رحلة إلى تشابا” و “ناجون” بمثابة افتتاح لمسار جديد في السينما المتكررة للدفاع المقدس.
كونك رتيبًا ، وإهمال الحياة اليومية والاعتماد على المعرفة والخبرة والمواهب البيولوجية ، والتي تتبلور أحيانًا ببراعة ، فإنها تمنحها مزايا في أيام الذروة في Malakalipour ، وفي بعض الأحيان ينشأ المنتج الفوضوي من نفس خصائص وسياق صناعة الأفلام. كان التمرد هو الذي أشعل فتيل الأصالة التي ميزته عن أي مخرج أو تيار أو مجموعة.
كان الشعور الذي ساد في نهاية Toxic Mushroom مصدر قلق لمنشئه ، الذي أظهر فيلمه مدى سوء حالته. كم عدد الأفلام من السينما الإيرانية التي يمكن أن نجدها تعكس مثل هذا الجو الإبداعي؟ المتعب لا يتمرد. لم يكن عليه أن يربح نقطة بالاعتراض. الحقيقة أنه كان له مكان في السينما العسكرية لا يمكن تجاهله تمامًا ، لكن الطريق لم يكن ممهدًا له أبدًا (على عكس بعض المخرجين من جيله).
أصعب ظروف الإنتاج وغربلة الأسوأ عادة ؛ كان هذا هو مصير معظم أفلام حرب Malakalipur في وقت لاحق. في السنوات الأخيرة من حياته ، أكثر من أي وقت مضى ، المخرج المفضل لديه أنا اسف (المخرج الأمريكي الشهير ؛ 1925-1984 ومدير الأعمال الأهمية كما هو الحال في بلد بيتاز ، يتذكر الرائد دندي وهذه المجموعة العنيفة) ولا يمكن تجاهل تأثيره على الصليب الحديدي (بكين 1977) في واحد أو اثنين من أفلامه الحربية.
لقد مر الآن 15 عامًا منذ أن ترك ملكاليبور ولم ينجح أي مخرج في ملء مكانه الشاغر في مسرح الدفاع المقدس. أظهرت عدة محاولات محدودة خلال هذه السنوات للوصول إلى أجواء أفلامه ، من بين أمور أخرى ، أنه لا يمكن الاستغناء عنه.
سيكون المكان فارغًا. مدى الحياة.